Выставка "Лики природы. Традиции и современность анималистов Москвы"

В марте этого года, во Дворце царя Алексея Михайловича в музее-заповеднике "Коломенское" открылась выставка "Лики природы. Традиции и современность анималистов Москвы". В формировании состава экспозиции немаловажную роль сыграло сотрудничество музея-заповедника с Государственной Третьяковской галереей. Анималистический жанр - это восхищение художника окружающим миром и разнообразием биологических видов в природе. Это богатство не может нс вдохновлять. Художники-анималисты, также являясь неотделимой частью природы, в глубине души чувствуют свое с ней родство и пытаются выразить это чувство в творчестве. Русское анималистическое искусство и скульптура, в частности, многообразно по стилистике, мотивам, сюжетам.

















Начало XX века дало стране целую плеяду талантливых художников. Одновременно этот период развития характерен расцветом естественных наук, рождением новых направлений в университетской и научной житии в целом. В 1920-х годах Московский Университет и Дарвиновский музей стали центром научных исследований физических и психологических особенностей окружающего мира. Науки: палеонтология и антропология давали темы для рисунков, картин и скульптур. Развивалась зоология и в рамках нее особое направление - зоопсихология, широко заявившая о себе в научном мире в начале XX века. На страницах журналов и научных сборников печатались научные труды на эту тему. В.А.Ватагин и И.С.Ефимов были первыми художниками, которые в 1920-е годы обратились к изображению образа животного в русской скульптуре, применив научные знания. Их эстетика была сформирована в тесном сотрудничестве с Дарвиновским музеем, где в те годы была основана художественная мастерская, которую возглавлял, уже известный в тот период, художник-анималист В.А.Ватагин. Используя многообразие форм зверей и птиц, анималисты стремились показать всю сложность закономерностей их жизни. Таким образом, организация художественной мастерской способствовала первым художественным опытам в сфере анимализма, явившимся начальным этапом развития анималистического искусства. Чуть позднее на выставках художественного Объединения Русских Скульпторов критиками и посетителями была с большой симпатией принята станковая анималистическая скульптура.










Анималисты, в том числе, И.С.Ефимов, Д.В.Горлов, А.Г.Сотников, наряду с другими известными скульпторами, работают вместе с С.Т.Коненковым, В.И.Мухиной, И.Д.Шадром, М.Г.Манизером над оформлением павильона "Животноводство" на Всесоюзной Сельскохозяйственной выставке. В.А.Ватагин - автор монументального оформления Московского и Берлинского зоопарков. Большие формы скульптуры в оформлении таких объектов требуют мастерского владения законами монументалиста. Отсюда и виртуозность построения форм в станковых композициях этих авторов. В их творчестве станковая скульптура пользуется неизменным преимуществом. Работа в станковой пластике требует реалистической трактовки в представлении образа при глубоком научном знании типажа изображаемого. Она ярче всего отражает действительность, приближает зрителя к реальному образу во всей его целостности и полноте. Анималистическая скульптура завоевала прочное место как плодотворный, интересный жанр, а художники, работавшие в нем, как бы заново открывали пластические возможности различных материалов. В отличие от авторов XIX века теперь для скульпторов не столько важна событийная ситуация изображаемого момента, сколько возможность пластическими средствами выразить проявляемые эмоции в "диалоге" зверей, смысловую значимость мотива. Выделяется самое существенное при соблюдении всей видовой конкретики модели.













К середине 1950-х годов станковая анималистическая скульптура определилась в выборе тем, материалов и пластических решений. В эти и последующие годы, и особенно в 1970-90-е, этот вид пластики отмечен поисками новой художественной образности. Зазвучали гуманитарные и философские темы, что способствовало расширению жанровых границ. Размышления человека в отображении природы стали важной частью творческих концепций. Все ясней звучит линия бережного отношения к природе, индивидуальный, конкретный подход к каждому образу и явлению. Биологически точное и психологически верное описание животных способствовало пониманию сложности и многоликости их жизни. Тема взаимосвязи человека с природой становится все более актуальной в 1970-80-е годы.















Произведения скульпторов-анималистов, работающих в наши дни, несут в себе новую эстетику, характерную для времени компьютеров и искусственных интеллектуальных объектов. Постмодернизм, оказавший огромное влияние на формирование современных художественных тенденций, как правило, облекает все в игровую форму, нивелирует расстояние между развлечением и изучением. Тем не менее, смесь стилей, направлений и традиций в постмодернистском искусстве реабилитирует реализм, академизм, классику. Открывая возможность создания новых стилей и направлений, он служит универсальной экспериментальной творческой площадкой. Это, в свою очередь, делает возможным переосмысление классики одновременно с формированием новой художественной эстетики в искусстве.

Конечно, в первую очередь выставка будет интересна творческим людям, но и простым посетителям Коломенского там тоже есть на что посмотреть.

Комментарии

Добавить комментарий

Для вставки цитаты выделите текст и нажмите сюда

Имя*:

Текст комментария (не более 2000 символов)*:

*Все поля обязательны для заполнения.

Комментарии, содержащие рекламу, ненормативную лексику, оскорбления и т.п., а также флуд и сообщения не по теме, будут удаляться. Нарушителям может быть заблокирован доступ к сайту.