Выставка "Искусство русской вышивки XVI - начала XX века"

В Коломенском открылась выставка "Искусство русской вышивки XVI - начала XX века". Первые вышивки шелками и золотом появились в Вавилоне. Постепенно вышивка приобретала социальный оттенок, становясь предметом роскоши, символом власти и богатства. Часто вышивка предназначалась для узкой группы людей и расшифровка ее смыслов, многие из которых непонятны современному человеку, превращается в "чтение для посвященных". А художественная вышивка при помощи изображений, орнаментов отражает "образ мира". Коллекция вышивки представлена произведениями вышивальщиц последней четверти XVI - начала ХХ века. Это облачения духовенства и предметы церковного убранства: литургические покровцы, надгробные покровы, подвесные под иконы пелены, хоругви; народная одежда разных губерний, головные уборы; светский и городской костюм и аксессуары к нему, дамское белье, а также предметы быта и интерьера: картины, полотенца, скатерти, постельное белье, ковры.





Древняя Русь переняла от Византии искусство изобразительной вышивки шелковыми и золотными нитями. С Х века вышивка обслуживала, главным образом, церковь, занимавшей главенствующие позиции в социально-политической жизни России. Храмы украшались вышитыми иконами, подвесными пеленами, покровами и хоругвями. Они выполнялись по обещанию, в благодарность, как результат усердных молений, по случаю важных государственных и семейных событий, за здравие и на поминовение души.









Средневековые орнаментальные вышивки перекликались с орнаментами на предметах из серебра, на изделиях из финифти, книжных заставок, а также с узорами, созданными под влиянием привозных драгоценных тканей. Выполненные в русле орнаментики восточного и западноевропейского прикладного искусства XV–XVII веков, русские узоры между тем отличались несомненным национальным своеобразием.











Сюжетная вышивка Московской Руси существовала как официальное придворное искусство, предназначенное обслуживать нужды великокняжеского и царского дома, придворной знати и в некоторой степени зажиточные слои городского населения. Русская вышивка XVI-XVII веков имела элитарный характер в силу необычайной дороговизны привозных материалов: драгоценных тканей и нитей. Средневековая изобразительная вышивка выполнялась в мастерских - "светлицах" во дворцах великих князей, царей, в боярских хоромах, в домах богатых служилых и торговых людей, а также в богатых женских монастырях.











Появление белой вышивки в России связано с реформами императора Петра I придворного быта - введением западноевропейского костюма, требующего дополнений: рубашек, воланов, воротников, манжет, манишек, жабо. Белая вышивка выполнялась по очень тонким, как правило, хлопчатобумажным тканям: батисту, кисее, тонкой белой шелковой или хлопковой нитью и требовала большого мастерства и опытности вышивальщицы. Основной техникой белошвейной вышивки была белая гладь. На ткань наносился рисунок в виде растительных орнаментов, контуры которого обшивались стежками "вперед иголку". Вышивку белой гладью дополняли стебельчатым швом, насыпью, сетками, кружевными вставками. Рельефный узор выполнялся при помощи кусочков ткани, ваты, настила из нитей. Со середины XIX века самым распространенным приемом белой вышивки становится английская гладь, узор которой создавался за счет прорезанных в ткани и обшитых дырочек. В каждой дворянской семье была личная белошвейка, шьющая и вышивающая постельное, нижнее белье, рубашки, летние платья, шали, предметы утреннего дамского туалета: блузы-матине, капоты. Сотни предметов, украшенных белой и английской гладью, готовились руками крепостных мастериц в помещичьих мастерских. В XIX веке крепостные стали получать вольную и белошвейное искусство становится профессией. Состоятельные помещики использовали наемный труд вышивальщиц.






В начале XVIII века реформы императора Петра I изменили на европейский манер русский придворный быт: костюм и обиход. Только "народная вышивка" сохранила верность технике и орнаментике вышивки допетровского времени. Приемы светской вышивки проникают в церковное искусство.

















Русская вышивка XVIII–XIX веков развивалась в контексте общеевропейских художественных стилей того времени: рококо, классицизма, ампира, историзма, модерна. Под воздействием европейского прикладного искусства в России появляются новые техники вышивки: теневой гладью, бисером, стеклярусом, крестом. Мастерские женских монастырей, роль которых заметно усиливается с XVIII века, продолжали специализироваться на вышивке не только церковных, но и светских предметов. К концу XVIII века большое значение приобретают мастерские крепостных вышивальщиц. В городах процветали мелкие и крупные мастерские, выполнявшие вышивки различной сложности.
















Особое место в русских церквях занимали предметы, украшенные изобразительной вышивкой, которые входили в повествовательную, содержательную часть службы. Средневековый человек понимал и умел читать вышитые на ткани архаичные и христианские символы. Произведение с изобразительной вышивкой было результатом длительного труда коллектива мастеров. Привозная шелковая ткань натягивалась на пяльцы, с подложкой из холста. Пяленными делами занимался столяр, состоявший в штате мастерской. Оборотная сторона холста проклеивалась мучным или рыбьим клеем. Рисунки для вышитых икон икон создавали "знаменщики", которыми служили иконописцы, т.к. изобразительная вышивка была связана с древнерусской живописью. Рисунок чертился на бумаге, затем выметывался и расцвечивался на ткани. Надписи писал "словописец" - специалист-каллиграф. Орнамент выполнял "травщик". Сроки выполнения одного рисунка колебались от нескольких дней до одного месяца. После нанесения рисунка телесными шелками вышивали лица и открытые части тела (личное шитье). Одежду, архитектуру и пейзаж (долинное шитье) вышивали разными техниками: цветными шелками на проем, золотными нитями по настилу вприкреп и скаными нитями (разновидность золотных нитей, перевитых с цветным шелком). С XVII века в золотом шитье использовались канитель, трунцал, бить, блестки, вставки из стекол и драгоценных камней.












Выставка, безусловно, интересная и познавательная, только вот есть большое замечание организаторам. Таблички с номерами и описаниями экспонатов на выставке есть, а вот соответствующих номерков рядом с самими экспонатами нет. Может быть профессиональные искусствоведы и могут на раз отличить покровец от повойника, но для простого обывателя вроде меня это уже нереально. В остальном мне все очень понравилось.

Комментарии

Добавить комментарий

Для вставки цитаты выделите текст и нажмите сюда

Имя*:

Текст комментария (не более 2000 символов)*:

*Все поля обязательны для заполнения.

Комментарии, содержащие рекламу, ненормативную лексику, оскорбления и т.п., а также флуд и сообщения не по теме, будут удаляться. Нарушителям может быть заблокирован доступ к сайту.