Выставка "Русский стеклянный фольклор XVIII - XIX века"

Сегодня в большом выставочном зале дворца царя Алексея Михайловича в Коломенском завершила работу выставка "Русский стеклянный фольклор XVIII - начала XIX века". Выставка была посвящена одному из самых интересных феноменов русского декоративно-прикладного искусства XVIII столетия - так называемому "народному стеклу". Посетители выставки могли погрузиться в совершенно особенный, ныне забытый, но не утраченный мир, наполненный необычными предметами и сюжетами, красками и образами.




XVIII век был для Российского государства временем активных преобразований и в первую очередь европеизации всего образа жизни русского общества, которую настойчиво проводил император Петр I. В результате, в русском искусстве и культуре сложилась своеобразная ситуация: профессиональное искусство (архитектура, живопись, скульптура, прикладное "художество"), предназначенное для высших слоев общества, программно ориентировалось на европейские образцы. Мерилом высших достижений здесь стало приближение к европейскому оригиналу. Однако продолжала развиваться и традиционная культура. Ее носителями были различные слои русского общества, прежде всего крестьяне, старообрядцы, а также горожане, торговое и торгово-промышленное купечество.




Население русских городов очень избирательно воспринимала импульсы, исходящие от элитарной культуры. Европейские нововведения здесь сильно корректировались с учетом национального вкуса. Эстетические запросы горожан удовлетворялись произведениями отечественных ремесленников. В литературе их искусство получило название "народное". В демократическом искусстве русского города ярко запечатлелись национальные черты. В то же время, оно было самостоятельным по отношению и к крестьянской, и к элитарной культуре. В Государственном историческом музее хранится великолепная по качеству коллекция "народного стекла". На выставке представлены 65 раритетных стеклянных изделий, а также лубочные изображения из собрания ГИМ, дополненные изразцовыми панно XVIII века и несколькими экземплярами "народного стекла" из собрания МГОМЗ.




Подавляющее большинство изделий "народного" круга выполнено из "черкасской материи" - так в XVII-XVIII веках называли неочищенное (бутылочное) зеленое стекло. Во второй половине XVIII века расширилось производство бесцветного стекла, появились окрашенные стеклянные массы, среди них особенно популярными были синяя (кобальтовая) и лиловая (марганцевая). На выставке представлены наиболее распространенные формы "народных" посудных изделий XVIII столетия и практически все оттенки стекла.




Самая удивительная форма посуды - это, несомненно, сосуды в виде различных птиц и животных. Их без преувеличения можно назвать стеклянной скульптурой, в которой прекрасно узнаваемые обитатели городских дворов и улиц обретают в то же время загадочный, сказочный образ. Выбор особенно выразительных черт, а также мера условности и обобщенности образа определяют национальную специфику русской стеклянной пластики XVIII века. Повседневные посудные формы также поражают разнообразием. Наиболее употребительными, были кувшины и кумганы, часто обвитые спиральными нитями либо украшенные фигурными налепами.




Обязательную часть ассортимента каждого русского стекольного завода XVIII века составляли бутыли. Плоские бутыли с длинным узким горлом, бытовали, в основном, в первой половине XVIII века. Цилиндрические бутыли с коротким узким горлом производили на протяжении всего XVIII, и даже в XIX столетии. Предметы различались размерами и емкостью. В документах стекольных заводов упоминаются "ведерные" (24 фунта или 9,6 литра), "полуведерные", "четвертные" и "осьмушные" бутыли обеих форм.




Неизменное любопытство у современного зрителя вызывают штофы (плоские четырехгранные сосуды с коротким горлышком). И форма, и термин пришли в Россию из немецкого языка, причем термин появился в русском лексиконе только в 1736 году. С понятием "штоф" связано представление не только о форме бутыли, но и о емкости. Штоф в соответствии с метрической системой XVIII века должен был вмещать десятую часть ведра. Однако в документах русских стекольных заводов часто упоминаются штофы, емкость которых составляла не десятую, а восьмую часть ведра. Подавляющее большинство русских зеленых штофов XVIII века соответствуют именно этому объему. Помимо полных штофов изготовлялись также полуштофы.




Одной из популярнейших форм посуды в XVII-XVIII веках были кухли. Форма сосуда имитировала винную бочку, оплетенную обручами и поставленную на полозья. Кухли делали и очень маленькими, и весьма поместительными.




Изделия "народного стекла" часто украшает великолепная эмалевая роспись. Полихромными эмалями расписано большинство изготовленных в XVIII веке изделий из зеленого неочищенного стекла. Цветовая гамма, орнаментальные мотивы и манера этих росписей на протяжении всего столетия сохраняли удивительное единообразие. Росписи выполнялись эмалями пяти цветов - молочно-белой, охристо-красной, синей, оливково-зеленой и желтой. Такое же пятицветье встречается в русских рельефных изразцах XVII века, украшавших фасады зданий и печи. Роспись каждого изделия включает растительный орнамент. Нередки надписи и даты, которые помимо "информационных" имеют эстетические функции. Самая ранняя известная дата - 1704 год, а самая поздняя - 1805.




Сюжетная роспись на посуде из зеленого стекла представлена на выставке несколькими циклами. Из библейской тематики мастеров особенно привлекало ветхозаветное предание об Адаме и Еве. Тема "прародителей всех человеков" сохраняла свою привлекательность на протяжении всего XVIII столетия.




Встречались в росписях стекла и редкие сюжеты, являющиеся откликом на происходившие некогда события. На выставке представлена уникальная полуведерная бутыль из собрания Государственного исторического музея с изображением морской баталии (по-видимому, связанного с заключительным событием Северной войны, Гангутским сражением 1714 года).




Государственная атрибутика отражена изображениями двуглавых российских орлов. На кубке 1758 года двуглавый орел сопровождается здравицей в честь царствующей императрицы Елизаветы Петровны, а на кувшине с датой "1768 год" государственный герб органично вписан в травный орнамент. Кроме того, на выставке представлен редчайший предмет, относящийся к рубежу XVIII и XIX веков, - штоф, украшенный портретным изображением Петра Великого.



Еще один цикл сюжетных росписей связан с бытовым жанром. Это главным образом праздничные сцены - фигурные композиции, состоящие из кавалера, дамы с бокалом и музыканта, играющего на скрипке или мандолине. Их можно видеть на штофах, бутылях, кухлях, кувшинах. Этот сюжет был популярен на протяжении всего XVIII столетия.



Одним из наиболее интересных расписных стеклянных изделий на выставке является штоф, имеющий надпись "Сей сосуд Андрея Петровича Собакина зделан 1749 году декабря 27 дня". На других сторонах штофа последовательно изображены скрипач, дама с бокалом и сцена кулачного боя: один из бойцов одет в длинный кафтан и сапоги, его противник отличается не только одеждой (он в коротком кафтане и кюлотах), но и прической. Очевидно, мастер хотел изобразить бой между людьми из разных социальных групп.



Помимо библейских, исторических и жанровых сцен в росписях на зеленом стекле значительное место занимают анималистические изображения - львы, грифоны и журавли. Манера письма и характеристика образов львов и грифонов заставляют вспомнить излюбленные мифологические мотивы древнерусского искусства. Растительные орнаменты, наиболее часто встречающиеся на посуде из зеленого стекла, относятся к двум родственным типам: ветка с пышной листвой и цветами и ветка с листьями и ягодами.



Ягодный орнамент почти всегда играет самостоятельную роль в украшении стеклянной посуды и лишь в отдельных случаях сочетается с изображением российского двуглавого орла, надписями и датами. Репертуар этой орнаментики включает стилизованные изображения "клюковки", виноградной лозы с гроздьями (в первой половине XVIII века) и "малинок" (во второй половине века).



Цветочный орнамент, как правило, не имеет самостоятельного характера и сопровождает анималистические и сюжетные композиции. Он состоит из двух веток с множеством сочно написанных листьев оливкового цвета, завитков и крупных цветов - тюльпана, гвоздики, и отдельно - ландыша. В первой половине XVIII века изображения цветов необычайно сочны, пышны, написаны уверенным скорописным мазком контрастными эмалями. Во второй половине века орнамент упрощается.



Надписи, обилие в них русских имен, художественный строй декора позволяют с уверенностью говорить о русском происхождении расписной зеленой посуды. Орнаменты и сюжеты, помещенные на стеклянных изделиях, перекликаются со многими произведениями русских мастеров: изразцами XVII века, росписями сундуков и коробьев из Великого Устюга конца XVII - начала XVIII веков, лубком XVIII века. Любовь к бытовым сценам, характерное изображение животных и птиц, принцип построения растительного орнамента сближает росписи на стекле с искусством Русского Севера.



Надписи на вещах говорят о самом различном социальном статусе заказчиков. К сожалению, ни тексты, ни штампованные клейма, сохранившиеся во множестве на изделиях из зеленого стекла, не дают нам точных ориентиров для определения места их изготовления.




Направление развития искусства росписей на протяжении XVIII столетия менялось. Вначале живопись представляла собой сплав русской традиции с новациями петровского времени. Затем, со сменой круга потребителей расписного стекла, началась ее эволюция в сторону большей демократизации и сложения новой народной традиции. Во второй половине XVIII века наступило время господства бесцветного и окрашенного стекла. На заводе Орловых и некоторых других частных заводах появилась "мулевка" (роспись белой эмалью), а изделия из зеленого стекла стали тарой для хранения и транспортировки напитков на продажу. Расписное зеленое стекло спускалось все ниже по лестнице социальной иерархии и в XIX веке прекратило свое существование.




По художественному строю, миру образов и эмоциональному звучанию расписное стекло XVIII столетия принадлежит огромному пласту русской народной культуры.




"Народное искусство привлекает... своим полнокровием, насыщенностью чувства, радостностью настроения. Ни печаль, ни грусть, ни уныние не свойственны традиционному... искусству. Все народное искусство излучает... покойный, поразительный, дающий силы свет", - писал выдающийся исследователь русского народного искусства В.М. Василенко. Эти качества присущи всем без исключения представленным на выставке предметам, которые являют собой овеществленную память о мире русского города петровского и послепетровского времени.

Комментарии

Добавить комментарий

Для вставки цитаты выделите текст и нажмите сюда

Имя*:

Текст комментария (не более 2000 символов)*:

*Все поля обязательны для заполнения.

Комментарии, содержащие рекламу, ненормативную лексику, оскорбления и т.п., а также флуд и сообщения не по теме, будут удаляться. Нарушителям может быть заблокирован доступ к сайту.