Выставка "Художество серебряное, кузнечное да медное"

В Коломенском в подклете Дворца царя Алексея Михайловича открыта выставка "Художество серебряное, кузнечное да медное. Русский металл из собрания музея-заповедника", которая знакомит посетителей с уникальной коллекцией русского художественного металла. Выставка дает представление о высоком художественном уровне и самобытности памятников кузнечного, медного, литейного и ювелирного дела в России XVII - начала XX веков. В числе экспонатов предметы, созданные в Москве, Петербурге, на Русском Севере, Урале и других регионах.







В искусстве художественной обработки меди особое место занимают литые иконы, кресты, складни. Красота отливок, тиражированный способ изготовления, сравнительная дешевизна способствовали их массовому распространению и бытованию преимущественно в народной среде. Металлические кресты, иконки, образки, складни известны в русском искусстве с XI века по находкам в Киеве и Великом Новгороде. Для всех меднолитых изделий характерны лицевые рельефные изображения в миниатюрных размерах, что позволяет отнести их к особой разновидности скульптуры - мелкой пластике.






Немалая заслуга в развитии лучших традиций русской медной пластики в XVIII - первой трети XIX веков принадлежит выговским литейщикам, работавшим на Русском Севере. Традиции северных литейщиков продолжили московские мастера, работавшие при Преображенской старообрядческой общине. Наряду с этими общепризнанными центрами существовало и полукустарное производство меднолитых изделий. Следует отметить также, что в условиях тиражирования произведения медного литья мастера не утратили основ художественного творчества.






Медное художественное литье стало интереснейшим явлением русской народной художественной культуры. Произведениям мастеров-литейщиков, выходцев из крестьянской и городской ремесленной среды, присуща верность многовековой культурной традиции.











Уникальным явлением декоративно-прикладного искусства являются памятники с оловянно-слюдяным декором: царские врата, выносной фонарь, зеркало - складень. Сочетание оловянного декора с расписной слюдой было характерно только для древнерусского прикладного искусства XVII - начала XVIII веков. Впервые музей показывает отреставрированную коллекцию слюдяных оконниц, икону Спас в Силах, Дарохранительницу и большую Водосвятную чашу, представляющие особую ценность.






















Большой интерес представляют и другие предметы, ставшие частью интерьеров православных храмов, - хоругви, семисвечник, кузнечные изделия - кресты надглавники, державки для подвешивания лампад, которые дополняли храмовую архитектуру и интерьер. В их нарядных формах воплотился один из основных образов средневекового искусства - образ райского сада. Райское цветение демонстрируют и драгоценные басменные и чеканные оклады икон. Только в России большое распространение получило тиснение по серебряной фольге - басма.

























Драгоценная столовая посуда отражает новые декоративно-стилевые направления в русском ювелирном искусстве XVIII - XIX веков. Подражая европейской моде, быт русского дворянства в это время тяготеет к роскоши и красоте. Начинают появляться новые формы серебряной столовой и питейной посуды.








Удивительно натуралистична миска с крышкой в форме кочана капусты 1776 года, работы неизвестного московского ювелира. Вся ее поверхность прочеканена фактурным рельефом в виде капустных листьев. Крышку венчает литое изображение брокколи в окружении цветочной гирлянды.


В этот период времени излюбленной техникой декорирования серебра остается чеканка, мастера ювелиры отдавали предпочтение высокому рельефу, в результате каждая деталь орнамента становится индивидуальной и неповторимой. Выразительным образцом московского ювелирного дела является кружка на трех гладких ножках-шариках 1770-х годов. Вся ее поверхность сплошь прочеканена растительным орнаментом. В похожей стилистике декорированы стопы работы московских ювелиров этого периода. Для изделий XIX века - бокалов-"шампанок", стаканчиков и стоп, характерны изображения архитектурных мотивов, бытовые сцены, выполненные в технике черни. В изобразительной тематике этого периода также нашли отражение военные походы и победы русской армии. Техника черни позволяла художнику свободно размещать по поверхности сосудов самые разные композиции.





Экспонируемые образцы дают представление об ассортименте изделий ювелирных мастерских Москвы и Петербурга с их художественно-стилевыми приоритетами, спецификой художественной работы с серебром, новациями и традициями, индивидуальным ювелирным почерком.




Оконница - оконный переплет в виде металлической решетки со слюдяным заполнением. Слюда - прозрачный минерал, имеющий слоистую структуру. Слюдой в XVI - XVIII веках "стеклили" окна храмов, дворцов, богатых домов, карет. Позже из "оконнишного" дела, она перешла в декоративно-прикладное искусство. Первоначально слюда превосходила по своим свойствам даже стекло, на тот момент еще малопрозрачное и тяжелое. Русская слюда считалась лучшей в мире и была известна в Западной Европе под названием "Мусковита" или "Стекла Московского". Экспорт слюды в XVII веке был одной из важных статей доходов Русского государства. Петровская реформа и организация русского флота резко увеличили потребность в слюде, которая шла в основном для защиты пламени корабельных фонарей. Москва получала слюду из Поморья. Помимо московских ремесленников, работавших со слюдой, хорошо известны холмогорские, устюжские, вологодские мастера "оконнишного" дела. В первой половине XVIII века стекольная промышленность окрепла, и оконное стекло стало вытеснять слюду.



Художественный облик слюдяных оконниц формировала форма и размер слюдяных пластин, конфигурация жестяных полос, расположение и форма "репейков" (круглых оловянных накладок). Слюдяное полотно состоит из отдельных пластин, соединенных между собой "внахлест" и сшитых толстой нитью, затем шов закрывался жестяной полосой с декоративными накладками - "репейками". Металлические полосы препятствовали попаданию в помещение холодного воздуха, дождя и ветра. Слюдяное полотно разного рисунка было заключено в раму. Рамы встречались двух типов: растворные и глухие. Растворные навешивались на петли, а глухие закреплялись в оконных проемах неподвижно. Растворные рамы снабжались металлической арматурой: петлями, затворными устройствами, уголками. Металлическая арматура окрашивалась масляной краской или покрывалась полудой. Чаще рамы делали деревянными, но встречались и железные. Железные растворные рамы использовались в холодных помещениях, где оконницу навешивали на крюки, заложенные в стенную кладку. Слюдяные оконницы в облике архитектурных сооружений помимо основных функций несли и немаловажную художественную нагрузку.


Первое документальное упоминание о самоварах в России относится к 1746 году. Полвека спустя самовар уже превратился в непременный атрибут русской домашней жизни. Со временем центром выпуска самоваров стала Тула, известная своими богатыми традициями в области обработки металлов. Особенно широко развернулось самоварное производство в Туле во 2-й половине XIX - начале XX века, когда появились фабрики с паровыми двигателями, оснащенные машинами. Стремление к удешевлению производства привело к стандартизации форм самоваров.



С XIX века чаепитие у самовара приобрело в России характер национального обычая. Нередко в доме заводили несколько самоваров. В начале XX века годовой выпуск самоваров едва ли не "самой необходимой русской вещи", только в одной Туле составил 660 тысяч штук. Кроме Тулы, самовары делали в Москве, Петербурге, Владимирской, Вятской, Ярославской губерниях, на Урале.



Коллекция художественного металла из собрания музея-заповедника имеет непреходящую культурно-историческую ценность. Она передает вкусы эпохи, говорит о людях, пользовавшихся этими предметами. С технологическими способами обработки металла посетители могут познакомиться в кузницах, которые расположены в Усадьбе кузнеца и на Конюшенном дворе.






Кузница является важной составной частью Конюшенного двора. Ремесленные люди: каретники, шорники, колесники, кузницы всегда входили в штат придворной конюшенной службы. Кузнецы занимали среди ремесленных людей особо почетное место. Они не только изготавливали подковы, ковали лошадей, но и принимали участие в создании и ремонте экипажей, снабжали мастеров других специальностей необходимыми коваными изделиями. Как люди, знающие тайны огня и металла, кузнецы считались знахарями и немного колдунами, поэтому иногда они занимались лечением людей и животных. Расположение кузницы близ конюшни, по старинным поверьям, защищало лошадей от злых духов.




Вот такая интересная и познавательная историческая выставка. Рекомендую там побывать. Выставка будет особенно увлекательной, если совместить ее с экскурсионным посещением Конюшенного двора.

Комментарии

Добавить комментарий

Для вставки цитаты выделите текст и нажмите сюда

Имя*:

Текст комментария (не более 2000 символов)*:

*Все поля обязательны для заполнения.

Комментарии, содержащие рекламу, ненормативную лексику, оскорбления и т.п., а также флуд и сообщения не по теме, будут удаляться. Нарушителям может быть заблокирован доступ к сайту.